Música Comercial versus Música de Qualidade

Tulipa Ruiz, Mallu Magalhães, Leo Cavalcanti, Cícero, Marcelo Jeneci, Clarice Falcão. Esses nomes e muitos outros estão vindo aí para ir de encontro com qualquer música de mercado. Todos eles transmitem em suas músicas a paixão (seja de forma triste, dramática ou fazendo brincadeira) que víamos em músicos que se eternizaram na música popular brasileira, e que temos como referência para um som de boa qualidade. O que me leva a imaginar porque a mídia não dá espaço a esses talentos, esses verdadeiros talentos. Há um tempo, pensei que a música brasileira estava em decadência, pelo fato de ligar a TV e o rádio e sempre escutar os hits com o mesmo estilo (letra pobre e com enorme apelo à vulgaridade, sem contar as música sem harmonia alguma), entretanto, ao me deparar com os músicos que citei acima, logo notei que a decadência se encontra apenas na seletividade (ou na falta dela) dos meios de divulgação de grande audiência. Não só eles merecem, mas também nós todos merecemos maior visibilidade do produto de qualidade e não aqueles com apelo comercial.

Cena, por Mallu Magalhães:

Os Sofrimentos do Jovem Werther

(leia aqui)

A obra é do escritor alemão Johan Wolfgang Von Goethe, lançada em 1774 e marca o início do movimento literário conhecido como Romantismo. O tema principal da obra é o amor não correspondido, no qual o jovem é dominado por sentimentos incontroláveis e ameaçadores por Charlotte, que não sentindo o mesmo se casa com Alberto. O romance é muito intenso. A cada palavra (escrita em primeira pessoa) o leitor consegue sentir o sofrimento de Werther que se deixa sucumbir diante de tanto amor. Na época em que o romance foi lançado, a narrativa afetou tanto os jovens que muitos cometeram suicídio. Não é de se espantar, já que Goethe traduz em palavras o que há de mais íntimo nos seus sentimentos. Muitos alegam ser um livro autobiográfico, se este for o caso, quem degusta a obra é capaz de sentir todo o desconforto sentido por Goethe em vida. É uma leitura angustiante, sim. Entretanto, é memorável.

[Postagem do Dia] Malhação: Abertura Skins

Quando começou a abertura no estilo Skins a expectativa da "nova" Malhação se elevou. Entretanto, a cada novo minuto só uma coisa se consolidava: continuava a mesma de sempre. Sem ousadia. Sem novidade. Sem carisma. Sem adolescência, ausência clara de problemas do cotidiano (sexo, drogas, festas de verdade, bullying, homossexualidade, racismo, anorexia, alcoolismo, religião etc.). O foco é sempre o mesmo: relacionamentos vazios, superficiais. Apesar da trilha sonora até ter dado uma melhorada, as histórias continuam travadas ao tradicionalismo da televisão brasileira. A proposta do seriado brasileiro é de atingir o público jovem, no entanto, consegue ser tão careta que só arranca aplausos do público mais adulto, já que de lição de moral está repleto. Muitos se questionam porque não trazer o espírito da antiga Malhação, então eles ressuscitam o "Mocotó", interpretado por André Marques, o que foi uma tentativa altamente frustrante para os fãs da velha guarda. Utilizando-se da mais pura honestidade: Malhação não passa de mais uma novela da TV Globo, em que até "Avenida Brasil" consegue ser mais ousado e despojado.

Canal: Desabafo Musical

Vídeo baseado em um dia estressante e com muita música ruim ao redor. No mais, é um verdadeiro desabafo musical. Visitem meu canal acompanhacafe e confiram os outros vídeos.

Sarau - Novos Talentos da MPB

Não havia nome melhor para intitular esse projeto. Ou melhor, para dar vida a esse grupo de amigos que depositou na música popular brasileira toda a sua juventude sem perder a essência e qualidade da boa música. O "Sarau - Novos Talentos da MPB" é composto por seis cantores (Toni Ferreira, Taís Avarenga, João Guarizo, Gugu Peixoto, Daniel Chaudon) e uma dupla (Aureo Gandur e Fred Sommer), que se reuniu, inicialmente, com pretensão única de estar entre amigos e tocar o seu som, acontece que se tornou um projeto e em 2012 se solidificou com a produção de um CD e um DVD (pela Universal Music), no qual eles cantam músicas de sua autoria e de forma individual. O cenário do DVD aconchegante e bem informal, levando à quem escuta um toque bem sutil e despojado, despertando o desejo de estar em uma roda de amigos. O único problema é que o projeto é composto por apenas 13 músicas, o que nos deixa na vontade de escutar muito mais, apesar de que isso só confirma a qualidade do trabalho desses novos talentos da música popular brasileira.

Confiram o teaser do DVD:

Obs.: Para assistir os vídeos do DVD click no canal do Youtube aqui embaixo ou nos nomes dos cantores no corpo do texto.

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"Circo Voador" no Cinema

Quem curte um bom rock sabe da existência do "Circo Voador", criado em 1982, na cidade do Rio de Janeiro, no qual havia apresentações culturais (que misturou rock, dança, teatro, circo e poesia) embaixo de uma enorme lona azul e branca. Durante os anos 1996 a 2002 o espaço ficou inativo, mas voltou com força total. Já passaram pelo palco, e se revelou nela, bandas como: Barão Vermelho, Legião Urbana, Biquini Cavadão, Caetano Veloso, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial e muitos outros. Este ano o Circo Voador vai invadir as telas do cinema nacional com dois documentários, apesar da história ser a mesma a abordagem será bem distinta. Por um lado, Tainá Menezes engaja o filme retratando sobre a trajetória do espaço e sua permanência como um lugar novo; enquanto Roberto Berliner aborda sobre as origens e os primeiros anos do Circo. Os dois filmes não trazem apenas diferenças estéticas na produção do filme, mas sim perspectivas completamente diferentes em relação a sua história e como os seus diretores veem este espaço cultural. Para os amantes do rock, os dois documentários realmente valem a pena de ser conferidos. Aguardemos para ver o resultado.

Trecho do filme Circo Voador - A Nave, de Tainá Menezes

No Tempo de Luiz Gonzaga

No tempo de Luiz Gonzaga, o forró era como uma poesia cantada. Os versos eram provas de amor, quando não à mulher mulher amada, era recitada a outra coisa de admiração do poeta. O tempo foi passando e a magia do forró de raiz foi se perdendo por entre nossos ouvidos, não digo que morreu, porque ainda está vivo, mas deu vez a um público devoto do forró de baixa qualidade. Aquele que cantam não mais poesias, mas sim palavras que remetem a tolice e que chamam atenção do público em uma batida pouco característica, trazendo a vulgaridade ao colocar mulheres semi-nuas dançando em cima do "palanque". No início, o homem fez dos seus versos cantados o mais belo que se tinha para ouvir, mas hoje o mesmo homem tornou a música um espaço de futilidade. Antes, quando mais trabalhado o verso e poético ele era, mais a música era considerada bonita e, dessa forma, mais aplaudido era o cantor; hoje, quanto mais simples é a letra e mais fácil de decorar, mais lotam os shows do "Aviões" "Gaviões" "Garota" "Pegado" e por aí vai. Pois bem, levanto aqui a bandeira para o Forró de Raiz, o Forró de Luiz Gonzaga e de Santana, o Cantador.

Se Tu Quiser - Santana, O Cantador:

Across The Universe

Este é um musical que tem como trilha sonora os sucessos da banda "The Beatles", que foi lançado no ano 2007 e tem como diretora Julie Taymor. O longa é uma história de amor entre Jude e Lucy que são rodeados de assuntos polêmicos como: orientação sexual, racismo, política, guerra etc. Dessa forma, o filme utiliza The Beatles para ser fundo musical de movimento político, social e cultural da época. Fato este que faz com que não haja total identificação do público com o filme, visto que as músicas da banda foram absorvidas pela indústria musical e se engajaram em um caminho totalmente diferente do que é proposto no filme (hoje, sendo uma música mais de mercado). Contudo, apesar do apelo político, o filme também conta com boas doses de loucura juvenil, mostrando jovens altamente revolucionários e transbordando sexo, drogas e rock'n roll.

Tributo: Caetano Veloso

Natural da Bahia, Caetano invadiu o mundo musical desde muito novo, trazendo uma nova roupagem, na época, para a dita música popular brasileira, incrementando a tropicália no conjunto de ritmos formadores da nossa cultura musical. Como foi noticiado pelos mais diversos meios de comunicação, no dia 7 de agosto deste ano Caetano Veloso completou 70 anos, nesse mesmo dia a gravadora Universal lançou um álbum (idealizado por Paul Ralphes) em sua homenagem, contanto com 16 faixas cantadas por músicos nacionais e internacionais, dentre eles estão: Marcelo Camelo, Céu, Mutantes, The Magic Numbers, Tulipa Ruiz, Mariana Aydar e muitos outros talentos da música. Para quem conhece e admira o trabalho de Caetano Veloso, este álbum faz jus a todo o seu talento e marca deixada na música brasileira. 

Alter Egos: Drama e Comédia

United States of Tara é uma série de comédia-drama americana, que tem como criador ninguém menos que Diablo Cody e como personagem principal, a atriz vencedora de Emmy e de Golden Globe, Toni Collette. Tara e sua família em primeira análise é o esteriótipo perfeito de uma família comum. Entretanto, a personagem que dá nome à série sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade (DID). Devido à doença, Tara se divide em diversos alter egos, que lhe fogem do controle, são eles: T, uma adolescente disinibida; Alice, dona de casa exemplar; Buck, um machão pegador; Gimme, um personagem mais animalesco; e, no final da série, surge Bryce, sendo este a representação de um meio irmão que a molestou quando jovem, é a partir desse alter ego que consiste a explicação para a existência do seu transtorno. Apesar da história, certas vezes, beirar o bizarro ela nos traz uma visão completamente diferente do conceito de família comum, nos impulsionando a sair da habitualidade para adentrar em um mundo completamente diferente. Além do foco da série ser por si só interessante, as histórias paralelas a complementam de forma esplêndida.

Abertura do episódio: